精选排行榜_第4349页-樱花动漫

最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

太原解放60周年。解放太原是解放战争中历时最长、战斗最激烈、付出代价最大的城市攻坚战役。为隆重纪念太原解放60周年，在省委、省政府领导的高度重视下，由省委宣传部、市委宣传部和中央新闻纪录电影制片厂创作拍摄了大型文献电影《决战太原》，运用大量鲜为人知的真实资料，结合寻访当年战争亲历者，全方位多视角地追述了战争双方从谋划到对决的历史事实，撷取了战争双方决策者的心路历程，也捕捉到许多普通战士动人心弦的战争经历，以及后人寻找阵亡烈士亲人那一幕幕催人泪下、发人深思的人文情怀，高度赞扬了为新中国的建立做出重要贡献和英勇牺牲的革命前辈，表现了解放太原对于华北全境解放、全国解放所具有的重大的政治意义和深刻的历史内涵。　　该片得到了 “中央重大理论文献影片创作小组办公室”和国家广播电影电视局的充分肯定，并被列入发行全国的重大文献电影片。该片对于学习实践科学发展观，进行爱国主义教育和构建社会主义核心价值体系具有十分重要的政治意义和现实意义。　　在2009年10月17日在江西南昌举办的的中国第18届金鸡百花电影节上，本片获得最佳纪录片奖。　　史料的详实丰富无疑是文献片最大的看点。而其中的真实性则是文献片的灵魂与生命。《决战太原》的真实性，一是体现在战争场面上。30分钟的原始资料是战地记者留给后人的宝贵财富，而其中有的战地记者永远倒在硝烟弥漫的战场上。　　二是体现在战争遗址遗物上。从影片中既可看到太原战役对决的山头、要塞，看到当年的碉堡、主攻战场，甚至民工提供攻克要塞山头的羊肠小道，又可看到攻克太原城后的复工复业、供电供水布告，黄樵松将军写给爱妻的遗嘱，甚至阎锡山的录音讲话等。　　三是体现在战争亲历者生动叙述上：如处理烈士后事工作队副队长杜明学的痛心疾首，霍桂花冒死送达太原城防图而终身残疾的动情往事……很多镜头画面，使观众如同身临其境，很多鲜活事例令人潸然泪下。　　《决战太原》不仅仅只是一部电影作品，或者纪实性文献作品，它背后蕴含着极为深刻的民族记忆，永恒不朽的崇高精神。从战争本身来看，它是国共双方的激烈对抗，但从其延伸意义看，更是当年每个人都无法回避必然面对的人生航向的最终选择，是对两种不同前途命运、不同道路方向的抉择。徐向前、薄一波与阎锡山，这三位隔河相望的五台老乡，虽然在民族危亡的关键时刻曾走到一起，共赴国难。但却最终因为思想和信仰的差异而作出了各自的选择，在两条不同的道路上渐行渐远。　　《决战太原》讲述了解放战争史上那段历时最长、战斗最激烈、双方投入兵力最多、付出代价最大的城市攻坚战，但并没有过多记录其惨烈和血腥，而是客观记载双方决策者对历史潮流和形势发展的把握与决断；着力分析每一位战争经历者的思想认识、心路过程和深切感受；着力展现战争对人的思维观念和精神世界的强烈冲击。战争可以改变历史的格局，可以改变国家与民族的发展进程，战争对人的心理的改变、对人的心灵摧残也是显而异见的。历史上任何战争都是雄壮的，但都是极其残酷的，都是人所不愿意看到的。战争绝不是游戏，绝不是开玩笑。战争会使国家丧乱、家破人亡，战争既毁坏着生存环境和社会秩序，更直接剥夺着鲜活的生命。　　八年抗战胜利了，人民盼望的和平局面即将到来，应蒋介石电邀，毛泽东亲赴重庆进行和平谈判，但是毫无和谈诚意的国民党却同时挑起了内战，无情的战火重又点燃。经过三年解放战争的无情对决，人民解放军推翻了国民党的专制统治，迎来新中国的诞生。战争取得了胜利，然而残酷的战争也夺去了无数先辈的生命。《决战太原》让我们看到了当年真实的战争场面，尽管是有限的，尽管并不全面，但那一个个珍贵镜头都是当年战地记者冒着枪林弹雨，用鲜血和生命记录下的。因为选材的独具匠心、视角的新颖别致、丰富的史料记载，使我们了解到这场城市攻坚战双方的巨大付出。资料显示，太原战役从1948年10月5日发起，到1949年4月24日结束，前后历时6月有余，共计歼灭国民党军队135000余人，其中俘虏77000余名，包括岩田、王靖国、孙楚等人在内的师级以上军官40余人。解放军为攻取这座城市也付出了巨大牺牲，共计伤亡45000余人。仅在太原解放战役中就有7000多革命烈士长眠地下。当我们站在苍松翠柏间献花鞠躬的时候，当我们因英雄的战士而自豪和骄傲的同时，我们的心情也是十分悲痛和沉重的。在烈士陵园，我看到一个个刻有烈士姓名的墓碑，还看到只有所在部队名称而无姓名的烈士墓碑，更有既无姓名又无部队名称的无名烈士墓碑，可能还有许多连墓碑也没有的烈士永远长眠在战场的某处遗址。他们是我们的前辈，是为了我们今天安宁的生存环境而英勇献身的亲人。　　在人民解放军隆隆的炮声中，太原绥靖公署的地下室里，顽固不化、决不放下武器的梁化之、阎慧卿服毒自尽。在阎慧卿自尽前夕，由梁化之代笔写下了《阎慧卿致阎锡山的绝命电》。“妹虽女流，死志已决。临电依依，不尽所言！妹今发电之刻尚在人间，大哥至阅电之时，已成隔世！”电文中，充满了一个被卷入战争的女人的绝望与悲怆。据说，阎锡山在上海读到这份绝命电时，泪流满面，悲痛万分。　　人类道义的化身和力量从来就是拒绝战争的。道义的战争从来都起因于被逼无奈奋起反抗，道义的战争从来都是为了制止战争、最终消灭战争。

2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real? 　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

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